巴洛克音樂無論對演奏者還是對聽眾都是一種“改變”，這種改變就像你放慢腳步想重新拿起書本，也意味著一旦拿得起就再也放不下。
昨日，中央音樂學院巴洛克樂團一場安靜的演出為2011北京國際巴洛克音樂節(jié)畫上句號。音樂節(jié)沒有太多的輿論關注，這或許反襯出古典音樂圈的現(xiàn)狀：如果沒有大牌明星，真正面向音樂的人是不多的。
歐洲音樂的職業(yè)化發(fā)展離不開教會，也正是傳教士第一次把西方音樂帶到了中國明清時代的宮廷。
今年6月29日，我在北京聽到了德理格神父的奏鳴曲的首演。這位神父便是康熙、雍正和乾隆三代皇族的音樂老師�，F(xiàn)存一封經(jīng)康熙親自修改過的德理格及同伴寫給教皇的信，其中講到他們在中國講授歐洲音樂之事：“至于律呂一學，大皇帝猶徹其根源，命臣德理格在三皇子、皇十五子、皇十六子殿下前，每日講究其精微，修造新書。此書不日告成，此《律呂新書》內，凡中國、外國鐘磬絲竹之樂器，分別其必例，查算其根源，改正其錯訛，無一不備羨�！笨梢娨魳芬欢瘸蔀榍宄罡呓y(tǒng)治者們熱衷的趣事。而這段趣事發(fā)生的時代，正是巴洛克音樂的黃金年代。
巴洛克音樂的重要一方面在于產(chǎn)生了諸多體裁名稱，比如協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、前奏曲、序曲、組曲、歌劇，但卻不拘于規(guī)范，無論音樂組織還是演出方式都極為自由、靈活，音樂的表情也更加微妙。
德理格在華續(xù)寫完成了中國音樂史上的四庫全書——5卷《律呂正義》，書中除中國傳統(tǒng)樂律內容外，還出現(xiàn)了西洋樂理及五線譜。此外，他也親自創(chuàng)作了不少奏鳴曲，與同時代作曲家斯卡拉第、巴赫的風格有相似之處。恰逢中央音樂學院的沈凡秀老師在9月25日、27日二度公演德理格及其他巴洛克音樂代表作，相信更多人將感受到歷史與音樂的雙重奇妙。
提起沈凡秀，我感觸最深的是今年7月15日在中山音樂堂，她指導學生們上演了一出堪稱最簡陋的普賽爾歌劇《狄朵和埃涅阿斯》。沒有布景，沒有合適的服裝，缺少古樂器，缺乏宣傳，依然兢兢業(yè)業(yè)地完成了這部歌劇第三次公演，指揮潘明倫都是自掏腰包從香港過來指揮，可以說沒有奉獻與毅力不可能完成如此捉襟見肘的事業(yè)。
更大膽的是，沈凡秀居然一步一步促成了2011北京國際巴洛克音樂節(jié)！演奏家來自法國、德國、瑞士、日本、中國臺灣以及中央音樂學院，曲目涵蓋巴赫、維瓦爾第、亨德爾、杰米尼亞尼、布克斯特胡德等人的管風琴、羽管鍵琴、小提琴、大提琴、雙簧管、大管、巴松、長號、長笛作品。8場音樂會有6場做了公益，還有5場免費的講座，頗似一次發(fā)現(xiàn)“新星”的大運會。即使如此，我相信也很難引人“追捧”，但是正如參演此次音樂節(jié)的臺灣中國文化大學藝術學院院長陳藍谷所言，巴洛克音樂無論對演奏者還是對聽眾都是一種“改變”，這種改變就像你放慢腳步想重新拿起書本，也意味著一旦拿得起就再也放不下。
